|
"
Les poèmes se lisent...
... ne se lisent guère,
c'est pourquoi il faut en prendre grand soin
pour préparer l'aurore.
"
E.
Hiriart, La chronique inquiète de Gérard Noiret, Poésie Première
mars/juin 02
Au
comité de lecture en poésie cette semaine, nous avons souffert. Il nous
a fallu dérouler de nombreux textes sans nous décourager avant
de parvenir à en sélectionner quelques-uns.
C'est pourquoi
aujourd'hui, en vous les présentant, nous tentons d'esquisser devant
vous notre conception.
Il est préférable
- pour être lu, apprécié puis sélectionné - de ne pas se
comporter avec l'écriture de façon désinvolte et sans détermination
:
"
quel que soit son style, la poésie qui n'est pas aussi précise dans
ses intentions, ses propos (qu'importe la façon et les détours avec
lesquels elle les tient), ses buts, qu'une balle de revolver entre les
deux yeux, n'a à mon avis aucun intérêt." Jean Barbé.
Ecrire demande
au moins la puissance de concentration du joueur d'échecs, la
passion, la patiente obsession de l'entomologiste et une résistance aux
colportages de lieux communs et autres clichés rassurants.
Ecrire se
travaille, avec acharnement et beaucoup de lucidité (l'objectivité
n'étant pas de ce monde...).
Il faut écrire
sa voix et la rendre audible, étonnante, apprendre à la communiquer.
Constantin
Pricop s'interroge :
"
Le poète travaille-t-il vraiment avec les mots ? Cette formule
est-elle correcte ? N'est-il pas plus adéquat d'écrire que le poète vit
à l'intérieur du langage (comme le poisson dans l'eau) ? "
(in
La Page Blanche, janvier / février 02)
Etre
chez soi dans les mots "comme un poisson dans l'eau", avoir une
relation spéciale avec les mots. Pourtant, l'appartenance à ce
territoire n'est pas innée. C'est à force d'exploration (connotations,
contexte, syntaxe...), d'apprentissage et de désapprentissage, de
haine et de doutes, à force de travail dans la chair des mots que
certains en viennent à vivre à l'intérieur du langage... En profondeur.
"
Un poème (réussi) est avant tout un texte qui séduit l'esprit
assoiffé de « jamais vu ».
Le propre du poème est de se soustraire à toute forme d'habitude.
C'est une rencontre ahurissante entre mon être et l'être d'un texte.
Rencontre paradoxale, car d’une part, je prends le poème en pleine
gueule du fait qu'il soit ce que jamais je n'aurais pu concevoir de si
Beau, de si Vrai, et d’autre part parce qu'il correspond à
ce que j'ai toujours pressenti, sans parvenir à trouver les mots
pour le dire. " Daniel Leutenegger
Séduction.
Singularité.
James Ellroy
va jusqu'à affirmer que le propre de l'écrivain est de vivre uniquement
de son obsession d'écrire. Le créateur de "Ma part d'ombre"
n'est bien évidemment pas un homme de demi-mesure et son talent en procède.
Le poète de même
doit être assiégé par l'écriture. Ce mot participe d'ailleurs
de l'étymologie du mot "obsession".
Mais revenons
à nos moutonssss et à la poésie sur Ecrits... Vains ?
Mon message
aux auteurs qui nous adressent leurs textes est essentiellement
celui-ci : prenez grand soin de nous confier le meilleur, le plus nuancé,
le plus travaillé de vos écrits. Nous lisons tous vos textes. Mais
nous ne nous arrêtons que s'ils possèdent la graine du changement "Nous
devons être les changements que nous voulons voir dans le monde "
Gandhi.
A vos plumes
donc.
Je
passe maintenant la parole à Dan Leutenegger, puis à Jean Barbé qui
vous en parlent à leur façon.
*
En tant que
responsable d’une revue de poésie, je suis souvent confronté à ce
problème : « Pourquoi refusez-vous mes poèmes, je les ai
écrits avec le cœur, comment pouvez-vous rejeter ainsi des mots qui
viennent de plus profond de mon être ? ».
Ce
genre de réaction épidermique, suite à mes refus de publication, témoigne
d’une formidable confusion du sens que l’on attribue à la poésie. On
oublie trop souvent qu’à l’origine, le poète est un artisan. Aussi,
avant d’exceller dans son art, de devenir un « artiste », le
poète doit-il être rigoureux, intransigeant et minutieux dans son
travail.
Ecrire
« avec le cœur », avec les « tripes », voilà
bien des propos d’adolescents « poéticoeurs », qui éliminent
déjà le talent.
Il
n’est certes pas question d’écrire froidement, avec le souci
permanent de la forme au détriment du fond, je dirais plus justement que
l’émotion ne préexiste pas à la poésie, contrairement à ce qu’en
pensent nos poéticoeurs : d’abord il y l’image, image qui a pour
base la réalité. Un exemple : Dans la rue je croise un individu.
Situation banale. Voici cette rencontre « poétisée » par
Guillaume Apollinaire dans « La chanson du mal-aimé » :
Je
suivis ce mauvais garçon
Qui
sifflotait mains dans les poches
Nous semblions entre les
maisons
Onde ouverte
de la mer Rouge
Lui les Hébreux
moi Pharaon
Que
s’est-il passé au juste entre la réalité de cet homme croisé sur le
chemin et ce qu’en dit Apollinaire ? Point de « cœur »,
point de « tripes », mais un fabuleux travail sur
l’imagination. Il ne suffit pas que l’image surgisse à l’esprit du
poète, encore faut-il trouver la phrase, les mots, la musique pour que
cet imaginaire, si vaste, entre tout entier dans les signes. Et là nous
assistons à la communication au lecteur, à la transmission par signes,
de la vision « extra-ordinaire » de la réalité saisie par
l’auteur. L’émotion décolle quand le poème est achevé.
Autre
confusion : un poème n’est pas « l’enfant de son auteur »,
encore une idée vulgaire. Quand j’entends un écrivain s’exclamer
« si on rejette mon poème, on me rejette, moi », je
m’esclaffe. Une fois le poème achevé, il est adulte, indépendant, il
n’appartient plus à son créateur, il ira batifoler avec ses nombreux
amants les lecteurs. Certains auteurs, les poeticoeurs toujours, ne
l’admettent pas et tel un père ou un mari jaloux, s’obstinent avec
tout le ridicule que cela suppose, à défendre une progéniture des plus
ordinaires. A croire que l’anthropomorphisme s’immisce partout. Il en
découle un orgueil aberrant, le même que l’on rencontre chez les
parents qui ne cessent de prétendre que leurs mômes sont plus beaux et
plus intelligents que ceux de leur voisins…
Les
poéticoeurs entretiennent bien souvent des relations incestueuses avec
leurs textes.
Un
Poète, par contre, est toujours en érection sur les mots : le poème
terminé est un être libre, libre d’être aimé ou haï par tous les
lecteurs de l’univers. L’auteur s’en fout, il s’en détourne
sainement, poursuivant ainsi sa quête donjuanesque entre les cuisses
d’autres muses…
Dan
*
Mireille
me demande de participer d’un mot ou deux à
la suite de cette sélection… elle a pourtant dit l’essentiel.
Allez
avouons-le, nous avons quand même eu bien du mal à trouver quelque chose
de quelque texte pouvant faire unanimité immédiate sur l’envie de le
qualifier de « publiable », c’est à dire le donner à lire
au plus grand nombre en espérant que le plus grand nombre s’y retrouve
un instant pour un partage durable et inexplicable, quand bien même et
bien qu’assez éclectique en ses personnalités le « comité-poésie »
ne se sent jamais détenteur de la « vérité » en la matière.
Quand
bien même !…Pour l’essentiel beaucoup de ces compositions (et
elles étaient très nombreuses) n’étaient que des salmigondis de mots
entremêlés ou entrechoqués, entrechoqués et entremêlés, expirant ou
expulsant des pensées qui lorsqu’elles n’étaient pas banales
étaient confuses, qui lorsqu’elles n’étaient pas
circonstancielles étaient tout de même foutrement tendancieuses.
La
« tendance »… l’expression poétique n’y échappe pas
davantage que tous les autres compartiments de la tentative artistique
mais peut-être plus qu’ailleurs ses effets peuvent être dévastateurs.
La poésie qui se dit, se veut, contemporaine, ou « novatrice »,
ou « originale », suppose souvent s’inventer un langage en
limitant son ambition - à
moins que ses moyens soient eux-mêmes limités - à s’estampiller
d’un vocabulaire et de tournures qui se veulent pertinents et résolument
modernes autour de thèmes qu’il serait de bon ton d’aborder ; de
là, et contrairement à ce que peut penser son auteur, elle se dilue
souvent dans l’uniformité d’une production marquée, bien
reconnaissable comme un produit mais rarement comme une voix, d’une
grande facilité où au mieux le poisson de lecteur est noyé dans une
abstraction qui ne passe jamais ou quasiment jamais la limite de
l’entendement. Elle se voudrait peut-être visionnaire ou singulière
mais comme elle transforme subitement et immanquablement son auditeur en
un aveugle sourd, comme elle est seule à voir et à s’entendre, sa
vanité et son ostentation à étaler sa vanité la rend au mieux risible,
le plus souvent impossible et imbuvable. Elle manque son but chaque fois car
le lecteur, cet autre qu’elle devait convaincre à son univers, reste étranger
à son expérience et sa magie métaphysique, cette alchimie si simple et
si complexe à la fois qui caractérise…la poésie justement !
Elle
le manque d’autant mieux que bien souvent elle ajoute à cette carence
dans la maîtrise de la création une totale indigence au niveau de
l’effort, le travail c’est le mot, qu’exige la moindre prétention
d’écriture c’est à dire de la transcription noir sur blanc d’un
langage, de l’utilisation du verbe tout frein lâché mais toujours
tendue vers son cap. A la confusion des idées exprimées s’ajoute alors
celle de la forme et la manière pour les dire d’où même la plus
petite marque d’harmonie est parfois absente … bref la tambouille est
insipide ou franchement mauvaise et servie dans des gamelles.
Bref
il me semble souvent qu’on oublie « l’essentiel » dans
toute l’acception qu’on peut donner à ce mot… et pourtant :
« …
Nous ne sommes pas seuls au monde à chanter et le drame est l’ensemble
des chants
Le drame il faut savoir y tenir sa partie et même qu’une voix se taise
Sachez-le toujours le chœur profond reprend la phrase interrompus Du moment que jusqu’au bout de lui-même le chanteur a fait ce qu’il a pu…. »
(Louis Aragon / in Epilogue /Les Poètes –1960)
*
Cinq auteurs
sont donc sélectionnés cette semaine dans la foulée du Printemps des poètes
:
Michel Evrard avec Blanc
(l’étrange « momie de formica »), Frédéric Pouchol avec quelques extraits de son
recueil FESTINS DE LUNE, Philip Fraysse avec Prémonitions et une
certaine Italie qui tait Stendhal :
Milan. Elan stoppé,
magnificence des lieux.
Les français n’ont pas manqué d’imagination
Pascal-Ludovic Saissi dit "Gros
Matou", jeune historien d’Aix en Provence (je vous conseille aussi
son article dans Points de vue sur l'écriture : Pasolini
: l'Eros en forme de rose
http://www.ecrits-vains.com/cinema/pasolini/saissi01.htm
Pask nous propose des
haïkus,
Chant
du premier jour
mes paysages immobiles
dans un grand cahier
Enfin, Pascal Villaret avec
Invisible
orphelinat, L'orange pape, Tristes dortoirs et
Barons
rouges :
« La
journée était suffisante : aux coins de l'escalier, des plantes, blêmes,
dégoulinantes de feux ; des gazons, des étoiles, et au-dessus, des
pirates ! »
Belles lectures à
tous
|
